【深圳特区报记者 梁瑛 詹裕敏 文/图】5月22日，2026文化强国建设高峰论坛“繁荣文艺创作”分论坛在深圳开讲。年度主题锁定“提升原创能力，推动精品创作”，文学、影视、戏剧、艺术理论等领域的专家学者与一线创作者齐聚一堂，就传统文化的创造性转化、新大众文艺的社会功能、剧本质量的跃升以及生成式人工智能的伦理规范等议题展开深度对话，为新时代文艺的高质量发展贡献智慧。中央宣传部文艺局局长陈名杰出席并发表主旨演讲。
守正创新：把传统文脉变成活水源泉
在人工智能呼啸、信息爆炸、节奏飞转的今天，文艺创作的不竭动力从何而来？中国作协党组成员、副主席邱华栋一开口便抛出这道时代考题。他援引汪曾祺、阿城的小说，姜宝林、吴为山的书画雕塑，电影动画游戏《长安三万里》《中国奇谭》《黑神话》，舞台作品《只此青绿》《龟兹》，以及自己的长篇小说《空城纪》《敦煌变》，给出答案：“既不能做躺在传统上睡大觉的守旧者，也不能做割断血脉、凭空虚造的狂徒。中国作家的笔唯有背靠传统，才能面向世界；既要书写当下的喜怒哀乐，更要触摸支撑这个民族穿越数千年风雨的精神脊梁。”在他看来，文艺创造力的泉眼，归根结底是“人”——是创作者对文化根脉那份赤诚的礼敬。
新大众文艺：三重功能激活社会潜能
山东大学文艺美学研究中心教授范玉刚聚焦“新大众文艺的三重社会功能”。他指出，铺天盖地的新大众文艺点燃亿万基层民众的参与热情，无数“出圈”作品彰显全社会的文化活力。具体而言：第一，它在巩固中华文化主体性的同时，重构了社会运行的文化逻辑；第二，凭借对现实的强介入，抵达社会美育的广阔根基；第三，以文化发展的方式助推社会治理走向善治。范玉刚总结，新大众文艺让普通人既是“剧中人”也是“剧作者”，日常生活被舞台灯光照亮，群众的历史主体性与中华文化主体性由此同步巩固。
剧本为核：作家得长出“第二双眼睛”
影视、戏剧编剧何冀平以《天下第一楼》《德龄与慈禧》《苏东坡》为例，分享提升戏剧创作质量的路径。她提醒，重资金投入和大牌明星掩盖不了剧本硬伤，独特的生活视角与人生思考才是好剧本的灵魂。“每个题材都有专属角度，从‘看不见’到‘看见’，从‘人人可见’到‘唯我洞见’，作家得长出第二双眼睛。”历史剧并非“史论”，先行的概念与主题只会束缚人物。“笔下角色突破局限、在遐想中飞翔，才是作者真正舒展的时刻。剧本各有各的写法，关键要有戏、有人、有思想，浅处见才，方是高招。”
AI时代：让中国AI讲地道的中国故事
生成式人工智能（AIGC）正高速渗透文学、影视、美术、音乐、动画等领域，深刻改变创作主体、生产流程、接受方式与传播机制。北京大学艺术学院教授邱章红在主题演讲中呼吁关注“艺术领域AIGC的伦理规范与文化安全”。他认为，AIGC不仅是新工具，更在重塑当代艺术生态的运行逻辑，其带来的挑战已超越技术与创新层面，直指价值导向、审美判断、民族认同与国家文化安全。邱章红强调，“让中国AI讲好中国故事”意味着叙事立场、人物伦理、情感结构、价值判断与审美表达都要贴近中国现实、呈现中国经验、传达中国精神，既能承载当代中国人的生活体验，也能彰显中华文明深层的价值结构与审美理想。
圆桌对话：原创魅力的四维路径
论坛圆桌由北京师范大学艺术与传媒学院教授胡智锋主持，影视演员丁勇岱、中央广播电视总台影视剧纪录片中心主任梁红、中国国家话剧院导演李伯男、作家马伯庸、文化博主张宗玄等嘉宾，围绕“原创文艺作品的魅力来源与创作路径”展开交流。大家形成共识：创作者唯有在历史纵深中夯实底蕴、在艺术表达上勇于突破、在情感挖掘上直抵人心、在独立思考中淬炼思想，才能持续提升原创力与感染力，锻造真正的精品力作。
嘉宾金句
- “人工智能与信息爆炸的时代，创作的不竭动力深埋于脚下这片土地，流淌在五千年的中华文明血脉中。”——邱华栋
- “新大众文艺以三重功能重构文化逻辑、抵达美育根基、助推社会治理向善。”——范玉刚
- “剧本是戏剧的灵魂，真实与真诚是我写作的信条。”——何冀平
- “AIGC正在重建全球艺术价值秩序，率先建立符合自身文化立场的AI艺术体系，才能赢得主动。”——邱章红
- “大事不虚，小事不拘；尊重历史，也尊重历史逻辑。”——马伯庸